[Rétrospective #5] Jurassic Park | Steven Spielberg

Jurassic Park (1993) | Steven Spielberg

Adapté du roman éponyme de Michael Crichton, Jurassic Park est l’un des classiques du grand Steven Spielberg. A l’occasion de son vingtième anniversaire, le film ressort en 3D dans les salles françaises le 1^er mai 2013.

 

Ne pas réveiller le chat qui dort... C'est ce que le milliardaire John Hammond aurait dû se rappeler avant de se lancer dans le "clonage" de dinosaures. C'est à partir d'une goutte de sang absorbée par un moustique fossilisé que John Hammond et son équipe ont réussi à faire renaître une dizaine d'espèces de dinosaures. Il s'apprête maintenant avec la complicité du docteur Alan Grant, paléontologue de renom, et de son amie Ellie, à ouvrir le plus grand parc à thème du monde. Mais c'était sans compter la cupidité et la malveillance de l'informaticien Dennis Nedry, et éventuellement des dinosaures, seuls maîtres sur l'île...

Adapté d’un roman, Jurassic Park se réclame d’un scénario à la mesure de son succès. Original et dynamique, ce voyage au cœur d’une île peuplée de dinosaures aussi inoffensifs qu’aux dents acérées tient hautement la route pour deux heures de suspense et de rebondissements. La tension est haletante au point d’en être jouissive, pimentée d'un humour pour le moins agréable et revigorant. Deux heures de thriller, d’action, d’amour, de pures émotions vous émerveillant devant un œuf de dinosaure qui éclot, vous figeant devant un T-Rex enragé. Classé dans le genre science-fiction, Jurassic Park émerveille par son intrigue plausible pour un non-amateur de paléontologie bien que chimérique. Pour l’anecdote, l’histoire du sang de moustique contenant de l’ADN de dinosaures est hélas scientifiquement impossible, bien que très ingénieuse. Un soupçon apporté sur problèmes d’éthique scientifique permet au long-métrage de poser des questions d’ordre moral, toujours avec délicatesse et transparence, sans jamais entraver le déroulement de l’aventure. Avec un scénario tel que celui de Jurassic Park, on se laisse embarquer dans le film, tels les personnages à travers le parc à bord de leurs 4x4.

Le scénario est par ailleurs valorisé par une mise en scène des plus limpides. Chaque prise de vue de Steven Spielberg est maîtrisée, nous faisant passer instantanément du rêve aux frissons. Les scènes d’action sont efficacement porteuses d’émotions, d’autant qu’elles sont aussi fluides et efficientes de jour – dans les grandes plaines d’Hawaï – comme de nuit – sous une furieuse tempête. Mention spéciale aux prises du point de vue des dinosaures particulièrement bien pensées qui intègrent au mieux le spectateur dans l’action et la peur diffuse lors du long-métrage.

Le réalisateur d’E.T. et Hook malmènent ici ses petits acteurs pourtant si doués. Pari audacieux que de faire jouer des enfants dans de si nombreuses scènes, mais pari réussi. Enfermés dans une voiture brutalisée par un dinosaure (et pas des moindres, LE T-Rex), électrocutés, partie de « cache-cache » dans les cuisines avec des raptors, les deux jeunes acteurs, Joseph Mazzelo (dernièrement dans G.I. Joe : Conspiration) et Ariana Richards, sont autant crédibles que leurs confrères adultes. Laura Dern (dans The Master de Paul Thomas Anderson) et Sam Neill incarnent leur rôle avec justesse, dans la cohérence et l’eurythmie du scénario.

 

Mais les vraies stars de Jurassic Park sont bien évidemment les dinosaures. L’excellence des effets spéciaux, qui n’ont pas pris une ride, donnent vie aux rêves et peurs du spectateur. Qu’ils soient mécaniques ou visuels, ces effets sont remarquablement bien travaillés. Le public se retrouve plongé dans un microcosme grâce aux chargés des effets visuels Stan Winston et Phil Tippett. Les deux bonhommes offrent un spectacle aussi fascinant que réel grâce à leurs idées astucieuses et leurs productions. Leur efficacité est redoutable, primée d'ailleurs aux Oscars.

 

Egalement Oscar du meilleur son, les dinosaures ne paraissent que plus réels grâce à leurs cris. L’équipe technique de Jurassic Park a du faire preuve d’une grande créativité pour obtenir ces rugissements, provenant de mélanges de cris d’animaux contemporains. La bande originale de John Williams, enchanteresse, magnifie les décors grandioses de l’île hawaïenne, en vivifiant et rythmant l’aventure.

Côté 3D, le relief est propre et précis mais ne révolutionne guère le genre. La technologie interpelle, voire impressionne sur les scènes cultes du film et sur les plans larges tels que l’arrivée de l’hélicoptère ou le passage des Gallimimus, mais cependant, ce format lasse rapidement lors des scènes plus calmes. Les couleurs paraissent tout de même plus éclatantes.

La technologie 3D demeure néanmoins un joli prétexte pour voir et revoir ce safari extraordinaire, toujours aussi ultra-divertissant, en forme de « Joyeux Anniversaire ».

 

Article rédigé par Cléa Carré